Les chansons de ENFANT PERDU, nom évoquant doucement l’histoire de Peter Pan, reflètent une épopée inté- rieure intimiste et contemplative.

Flottant sur une cloud pop alterna-
tive sur fond d’electronica onirique, ENFANT PERDU fraye son chemin à travers des pay- sages sonores multiples aux inspirations im- prévisibles. Projet pluridisciplinaire musical et visuel, l’esprit est pop, la démarche est expéri- mentale et la palette riche et foisonnante, puisant dans des influences aussi diverses que la scène fu- ture beats / hyperpop anglaise, Arca, James Blake, Björk, FKA Twigs, et la musique médiévale.

Le trio bordelais W!ZARD propose une puissante mixture de noise rock, post-punk et post-hardcore. Violent et sombre, leur son n'en est pas moins audacieux et saisissant. Inspiré par Daughters, Idles ou At The Drive In, W!ZARD se dessine sa propre empreinte musicale en associant un chant impulsif, une section rythmique écrasante et une guitare tonitruante.

Il y a des maisons d’eau douce qui ne flottent que dans la secousse d’une houle nerveuse. PÉNICHE a pris les courants troubles du post punk instrumental pour dire sans les mots l’urgence, l’amour et la camaraderie.

Bande son d’un trio qui préférera toujours la haute mer aux ports de plaisance, PÉNICHE c’est beau comme une vague frappant la falaise ou un but à la 90ème.

Le trio présente un spectacle explosif, plein de couleurs, de strass et de lumières, avec projection vidéo et discours cosmiques.

Les textes parlent d’amour, de fin du monde, et d’amour pendant la fin du monde. En mettant l’ennui, la tristesse et le désespoir dans une musique qui fulmine. PAR.SEK aborde le monde qui les entoure avec le sérieux de l’humour et la gravité de l’autodérision.

Pas que PAR.SEK va changer le monde, on s’en doute bien. Cela dit, plutôt qu’une fusée pour fuir sur Mars, le groupe vous propose un petit vaisseau spatial avec de grands hublots pour bien regarder les étoiles, la Voie Lactée et toutes les petites comètes qui fusent à travers la nuit.

Au Togo, Gazo n’a pas besoin d’occasion particulière pour résonner auprès des gens. Telle une bande-son du quotidien, elle est présente quand tout va bien mais aussi quand la tristesse s’installe. En France, la musique électronique est aussi un remède populaire à toute heure.
Ago Gazo pose les bases d’un genre hybride où les notions de transe et de libération sont palpables. Percussions, instruments et chants traditionnels du Togo, machines analogiques et synthés modulaires partagent un destin commun dans ce projet : meurtrir les émotions comme les oreilles d’un boxeur.

Dame Area c’est une forme éclectique et perspicace de musique industrielle contemporaine, déployant des synthés minimaux compulsifs, des polyrythmies primales, des éléments de post-punk et d’EBM reconstruits de manière unique. Mais pour véritablement entrer dans l’univers du duo originaire de Barcelone, c’est en live qu’il faut vivre l’expérience : les setlists changent à chaque concert, les morceaux sont modifiés en direct et l’expérience est toujours exceptionnelle.